Как го правят другите?

[Кал]

Тема за писателски работилници, курсове, лекции, в чиято организация нямаме пръст.

[Кал]

Курсове по творческо писане в студио ArteLIKa

С благодарности към Дени.

[Кал]

Любомир Николов – Нарви

Напреееед! Включете сееее!

[Люба]

Ето линк към Сборник с лекции от семинарите по творческо писане на фондация "Елизабет Костова". Дано не е пускан вече ...

[Лъч]

Струва ми се, че тук е правилното място за това:

How to Write a Novel Using the Snowflake Method

[Radiant Dragon]

По примера на Лъч и аз ще постна нещо интересно за разказвачеството като цяло.
(Струваше ми се, че имаше една друга тема, но не мога да я намеря. Ако някой
модератор я издири, може да плесне следния текст там.)

The 22 rules of storytelling, according to Pixar

The 22 rules of storytelling, according to PixarOn Twitter, Pixar storyboard artist Emma Coats has compiled nuggets of narrative wisdom she's received working for the animation studio over the years. It's some sage stuff, although there's nothing here about defending yourself from your childhood toys when they inevitably come to life with murder in their hearts. A truly glaring omission.

#1: You admire a character for trying more than for their successes.

#2: You gotta keep in mind what's interesting to you as an audience, not what's fun to do as a writer. They can be v. different.

#3: Trying for theme is important, but you won't see what the story is actually about til you're at the end of it. Now rewrite.

#4: Once upon a time there was ___. Every day, ___. One day ___. Because of that, ___. Because of that, ___. Until finally ___.

#5: Simplify. Focus. Combine characters. Hop over detours. You'll feel like you're losing valuable stuff but it sets you free.

#6: What is your character good at, comfortable with? Throw the polar opposite at them. Challenge them. How do they deal?

#7: Come up with your ending before you figure out your middle. Seriously. Endings are hard, get yours working up front.

#8: Finish your story, let go even if it's not perfect. In an ideal world you have both, but move on. Do better next time.

#9: When you're stuck, make a list of what WOULDN'T happen next. Lots of times the material to get you unstuck will show up.

#10: Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you've got to recognize it before you can use it.

#11: Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you'll never share it with anyone.

#12: Discount the 1st thing that comes to mind. And the 2nd, 3rd, 4th, 5th – get the obvious out of the way. Surprise yourself.

#13: Give your characters opinions. Passive/malleable might seem likable to you as you write, but it's poison to the audience.

#14: Why must you tell THIS story? What's the belief burning within you that your story feeds off of? That's the heart of it.

#15: If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.

#16: What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don't succeed? Stack the odds against.

#17: No work is ever wasted. If it's not working, let go and move on - it'll come back around to be useful later.

#18: You have to know yourself: the difference between doing your best & fussing. Story is testing, not refining.

#19: Coincidences to get characters into trouble are great; coincidences to get them out of it are cheating.

#20: Exercise: take the building blocks of a movie you dislike. How d'you rearrange them into what you DO like?

#21: You gotta identify with your situation/characters, can't just write ‘cool'. What would make YOU act that way?

#22: What's the essence of your story? Most economical telling of it? If you know that, you can build out from there.


ПП. На източника съм му изгубил дирите, съжалявам.

[Люба]

Един малко "комерсиален" творчески кръжок с прочит от известни личности, но може и да е приятен. Срок - утре, 5 януари, 2013 г. Но като гледам, явно е с някаква регулярност на провеждането, та следете

Цялата информация: тук

"Остава само седмица до поредната културно-хумористична сбирка за пишещи и четящи Пощенска кутия за приказки.

Дейната Гери Турийска призовава да изпращате своите разкази (или стихове) на тема Повече няма да правя така до 5 януари на добре познатия адрес kutiazaprikazka -at- abv -точка- bg.

Мястото отново е уютният столичен клуб Studio 5, където на 9 януари от 19:00 гост-четящите (Драго Симеонов, Любен Дилов, Стефания Колева, Мария Илиева, Орлин Павлов) ще направят всичко възможно да вдъхнат живот на написаното от вас.
И така, десетте избрани от Гери разказа отиват директно на сцената на Studio 5, а ние от Програмата ще си изберем фаворит, на когото ще изпратим скромен дар от сърце - новата книга на Дж.К.Роулинг Вакантен пост."

[AllyVRK]

Препоръки към 15-години по-младото ни писателско "аз." Има ценни работи.
http://www.glimmertrain.com/b75amend.html

[отсъстващ]

Курсове от Coursera за по добро писане, но на английски. Може да ги видите всичките в категорията Humanities избрана на този адрес https://www.coursera.org/courses?orderby=upcoming&cats=humanities
Някои от курсовете вече са се провели, но след време пак ще се провеждат.



Fantasy and Science Fiction: The Human Mind, Our Modern World
https://www.coursera.org/course/fantasysf

About the Course
Fantasy is a key term both in psychology and in the art and artifice of humanity. The things we make, including our stories, reflect, serve, and often shape our needs and desires. We see this everywhere from fairy tale to kiddie lit to myth; from "Cinderella" to Alice in Wonderland to Superman; from building a fort as a child to building ideal, planned cities as whole societies. Fantasy in ways both entertaining and practical serves our persistent needs and desires and illuminates the human mind. Fantasy expresses itself in many ways, from the comfort we feel in the godlike powers of a fairy godmother to the seductive unease we feel confronting Dracula. From a practical viewpoint, of all the fictional forms that fantasy takes, science fiction, from Frankenstein to Avatar, is the most important in our modern world because it is the only kind that explicitly recognizes the profound ways in which science and technology, those key products of the human mind, shape not only our world but our very hopes and fears. This course will explore Fantasy in general and Science Fiction in specific both as art and as insights into ourselves and our world.

Work Expectations
For further information about the coursework, please see the Work Expectations page.
Course Syllabus
This course comprises ten units. Each will include a significant reading, typically a novel or a selection of shorter works. I will offer video discussions of each of the readings and also of more general topics in art and psychology that those readings help illuminate. Each unit will include online quizzes and ask you to write a brief essay offering your own insights into the reading. In order, the units are:

Grimm — Children's and Household Tales
Carroll — Alice's Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass
Stoker — Dracula
Shelley — Frankenstein
Hawthorne & Poe — Stories and Poems
Wells — The Island of Dr. Moreau, The Invisible Man, "The Country of the Blind," "The Star"
Burroughs & Gilman — A Princess of Mars & Herland
Bradbury — The Martian Chronicles
LeGuin — The Left Hand of Darkness
Doctorow — Little Brother




The Fiction of Relationship
https://www.coursera.org/course/relationship

About the Course
As individuals we are defined by relationships, by our connection to people, places, and things. Such connectedness can be not only emotional and erotic but also political, environmental, and even textual, enacted through writing. In this course we explore the nature and meaning of such connections in ten major works of narrative fiction from the 18th century to the present. These include: Manon Lescaut by Abbé Prévost; two works by Herman Melville, Bartleby the Scrivener and Benito Cereno; Charlotte Brontë’s Jane Eyre and two stories by Franz Kafka, “Metamorphosis” and “The Country Doctor”; Virginia Woolf’s To the Lighthouse and William Faulkner’s Light in August; an anthology of stories, Ficciones, by Jorge Luis Borges and The Ice Palace by Tarjei Vesaas; Tony Morrison’s Beloved and Disgrace by J.M. Coetzee.

As this course will demonstrate, the most critical relationships in our lives—the comings and goings that define us—are not always easy to get a fix on, but literature offers us a special sighting on these arrangements. Through exploratory readings of these narrative works, the course will seek to make relationship visible, bringing our traffic with the world and with others into clearer focus.




English Composition I: Achieving Expertise
https://www.coursera.org/course/composition

About the Course
English Composition I provides an introduction to and foundation for the academic reading and writing characteristic of college. Attending explicitly to disciplinary context, you will learn to read critically, write effective arguments, understand the writing process, and craft powerful prose that meets readers’ expectations. You will gain writing expertise by exploring questions about expertise itself: What factors impact expert achievement? What does it take to succeed? Who determines success? Since personal investment yields better writing, you can select an area of expertise meaningful to you (a hobby, trade, profession, discipline, etc.) for your major writing projects, which will be drafted and revised in sequenced stages: a critical response to an argument about expertise (2pp.); an explication of a visual image (2pp.); a case study of an expert (4pp.) and an Op-Ed (2 pp.). Your writing will be central to the course as we create a seminar/workshop structure with peer response and selected instructor feedback.

Two overarching assumptions about academic writing will shape our work: 1) it is transferable; 2) it is learnable. Being an effective academic writer involves asking meaningful questions and engaging in complex dialogue with texts and ideas. These skills are useful across virtually all academic disciplines and they provide a valuable means for making sense of non-academic experiences as well. Perhaps even more important, though, is that learning how to write effectively does not require inspiration or genius, but hard work, reflection, and feedback. This means that, with practice, dedication, and working with others, you can be an effective academic writer and contribute your ideas to important, ongoing conversations. Let's start now.




Writing II: Rhetorical Composing
https://www.coursera.org/course/writing2

About the Course
Rhetorical Composing is a course where writers exchange words, ideas, talents, and support. You will be introduced to a variety of rhetorical concepts—that is, ideas and techniques to inform and persuade audiences—that will help you become a more effective consumer and producer of written, visual, and multimodal texts. The class includes short videos, demonstrations, and activities.

We envision Rhetorical Composing as a learning community that includes both those enrolled in this course and the instructors. We bring our expertise in writing, rhetoric and course design, and we have designed the assignments and course infrastructure to help you share your experiences as writers, students, and professionals with each other and with us. These collaborations are facilitated through WEx, The Writers Exchange, a place where you will exchange your work and feedback




First-Year Composition 2.0
https://www.coursera.org/course/gtcomp

About the Course
First-Year Composition 2.0 will help you to develop a better process and gain confidence in written, visual, and oral communication and to create and critique documents and presentations in college, in the workplace, and in your community. You will draft and revise the following assignments: a personal essay, an image, and an oral presentation.

You will develop confidence in the following areas:

Critical Thinking: Evaluate the effectiveness of personal essays, images, and oral presentations. Assess your work and the work of your peers. Reflect on your own processes and performance.
Rhetoric: Analyze the ways in which you and other communicators use persuasion. Think about and use context, audience, purpose, argument, genre, organization, design, visuals, and conventions.
Process: Apply processes (read, invent, plan, draft, design, rehearse, revise, publish, present, and critique).
Digital Media: Produce written, oral, and visual artifacts.




Crafting an Effective Writer: Tools of the Trade
https://www.coursera.org/course/basicwriting

About the Course
Learn to become an effective builder of sentences using the basic tools of grammar, punctuation, and writing. By dedicating yourself to the craft of writing, you will learn to use the eight parts of speech and grammar to develop the four basic sentence types into a well-organized, detailed paragraph. This course is designed for anyone who wants to become a better writer. If you need to write more clearly for work, prepare for a placement test for a college, or improve your skills for current writing projects, this class will definitely be beneficial.

Objectives:

Students will be able to identify and correct some sentence level grammatical and punctuation errors.
Students will be able to develop four sentence types: simple, compound, complex and compound-complex.
Students will be able to recognize and use all four sentence types.
Students will be able to develop a clear topic sentence.
Students will be able to write a well-organized, detailed paragraph.

Why would you want to take this course? There are a variety of reasons:

As a pre-Assessment activity
As a petition for English placement
As a brush-up for students while in writing classes
As a brush-up for students who don’t/can’t enroll in an English class
As a resource for flipped/blended classrooms
To become a better writer




Comic Books and Graphic Novels
https://www.coursera.org/course/comics

About the Course
The comic book pamphlet developed as an independent literary form in the 1930s and early 1940s and has been a favorite of adolescent enthusiasts and cult devotees ever since. Recently, it has entered into a process of transformation, moving from a species of pulp fiction on the margins of children’s literature to an autonomous genre, one Will Eisner labeled the graphic novel. This transformation has been noted in such literary venues as the New York Times and the New Yorker, as well as in an increasing number of university classrooms and bookstore shelves.

“Comic books and Graphic Novels” presents a survey of the history of American comics and a review of major graphic novels circulating in the U. S. today. It is focused on three main points. First, it argues that as comics develop in concert with, and participate in literary culture, they should be considered literature. Second, it reasons that such a designation forces us to redefine our concept of literature itself. Finally, it explore this transformative literary world by arguing that comics have much to teach us about ourselves.

[Кал]

Радостин Нанов: Авторски съвети

[Кал]

Петър Тушков: Как четат професионалистите – или поне се опитват

Специално ви препоръчвам частта „Как трябва да изглежда един ръкопис“.

[Люба]

ПОКАНА:

Литературен клуб

„БЕЗ ЗАГЛАВИЕ"

събира в Стара Загора момичета и момчета на възраст между 14 и 19 години с интереси в областта на литературата

ако пишете стихове или проза
ако обичате да четете
ако търсите хора от вашата кръвна група
и защитено място за поезия
ако ви е необходима публика
или помощ за някоя метафора с фабричен дефект

облечете си храбростта
напълнете си джобовете с въображение
сложете си добронамерените очила
вземете си чувството за хумор

и елате

в ЦНКИ (Център за наука, изкуство и култура)
ул. „Захарий Княжески” 71, ет. 3

срещите ще бъдат всеки вторник от 19 часа
за информация – 042-63-86-98 / 62-90-62
и 0897946466

домакин – Мария Донева

§

И за някаква приблизителна яснота, ще добавя тук концепцията, макар че тя е малко скучна.

Литературен клуб „Без заглавие” ще бъде отворен за средношколци, които се интересуват от литературата и правят своите първи опити в поезията и прозата.

В града ни има традиция. Жеко Христов, Стана Димитрова, Таньо Клисуров водеха литературни кръжоци, в които полагаха грижи за младите поети, подкрепяха ги и изграждаха в тях отношение към поезията, добър вкус и широка обща култура.

След непростимо дълго прекъсване, днес е нужно тази традиция да бъде съживена и продължена. Днешните деца имат дори още по-голяма необходимост от среда, в която да развиват способностите си за създаване на текстове и за общуване със света с помощта на поетичното слово.

В клуб „Без заглавие” те ще срещнат свои връстници със същите интереси. Ще бъдат насърчавани да споделят опита си, да усвояват различни стилове и техники на писане, докато открият своя собствен уникален глас.

Заниманията в клуба ще бъдат насочени към деликатно и методично запознаване на децата с литературната класика, запознаване с новите тенденции в съвременната българска и световна литература. Децата ще се срещат и ще контактуват с изявени творци. Ще бъдат насърчавани да участват в подходящи литературни конкурси, на първо място в конкурса „Веселин Ханчев”, в който от твърде дълго време старозагорското участие е слабо или никакво. При възможност в края на учебната година ще бъде издадено списание или книга с най-добрите техни произведения, създадени през текущия период.

Младите поети и писатели от клуб „Без заглавие” ще бъдат насочвани да присъстват и да вземат участие в културните събития в града с идеята да израснат не само като творци, но и като компетентна, ентусиазирана, ангажирана публика с висок вкус и изисквания.

Участието в клуб „Без заглавие” има за своя най-висока цел да помогне за отглеждането на щастливи, добри, ерудирани хора, от които обществото ни има остра нужда.

[Люба]

Лятна школа по творческо писане

Срок за получаване на творбите: 08.05.2015(но може би е удължен леко, защото излиза в един актуален бюлетин с обяви)
Период на провеждане: 8-12 юни 2015 г., от 16,30-19,30 ч. в Нов български университет
Преподавател: Емилия Дворянова
Изисквания: текст (проза) в размер до 10 страници на адрес: emiliya.dvoryanova (-в-) gmail.com, както и кратка творческа биография.

Цени: За студенти от НБУ школата е безплатна.
За външни участници цената е 50 лв.

Повече: http://kulturni-novini.info/news.php?pa ... 1134&sid=9

[Люба]

Един анонс от Мария Донева за заинтересованите от Стара Загора.

„Без заглавие“ – всеки вторник от 19 часа!

Литературният клуб пак работи
Ще се събираме всеки вторник.
Основно е за ученици между 9 и 12 клас, които обичат книгите и пишат стихове или проза. Ако някой е по-млад или по-възрастен, но споделя нашите интереси, няма да го върнем.
Ще си говорим за книги, ще играем различни литературни игри. Последният вторник от всеки месец ще каним на гости писатели, за да се запознаем и на живо с тях.
Мястото е на втория етаж в Центъра за наука, култура и изкуство, на улица "Захарий Княжески" 71.
Напълно безплатно.

[Люба]

Два интересни курса в http://www.coursera.org за пишещите:

https://www.coursera.org/learn/craft-of-plot - Творческо писане (сюжет)
Курсът е един от елементите на цялостния курс по "Творческо писане" на Wesleyan University
При записване за всичките, има отстъпка в общата такса.

Период на провеждане: 18 юли - 22 август 2016
Цена за участие: 69 евро
(Принципно Coursera предлагат възможност за финансова помощ и покриване на таксата, ако се докаже нужда - т.е. на база на заявените доходи)

Има възможност и само за "присъствие", т.е. участие чрез достъп до всички материали без тези, които подлежат на оценяване.

https://www.coursera.org/learn/craft-of-character - Творческо писане (разработка на герой)
Период: 11 юли - 15 август 2016 (при все, че е започнал - пробвайте да се запишете - може би ще ви приемат)

[Adi]

Творческа академия "Валери Петров" - НДК обявява прием за следващата учебна година.

Новата учебна година ще стартира на 3 октомври.
Всеки желаещ да стане част от Творческата академия трябва да изпрати следните документи до 15 септември 2016 г. на адрес: akademia - в - ndk.bg:
1. Актуална автобиография, която да съдържа професионален и/или писателски опит;
2. Мотивационно писмо, адресирано към лекторите на Академията;
– До 10 страници текст за групите Проза (разказ, откъс от по-мащабна творба);
– До 5 страници идея за игрален филм, анотация и синопсис за група Сценарий Кино;
– До 5 страници идея за сериал, анотация и синопсис за група Сценарий Телевизия;
– До 5 стихотворения за група Поезия.

За повече: http://www.ndk.bg/news/startira-priemat-za-novata-uchebna-godina-na-tvorcheska-akademiya-valeri-petrov-ndk-3729-1

[svetliche]

Първи писателски курс на Любомир Николов (Колин Уолъмбъри) https://www.facebook.com/events/1780193375571541/

Заповядайте на уводната среща с Любомир Николов, със свободен вход, тази неделя от 19 часа в Книжен Център Славейков. Там ще можете да се запознаете лично с всичко относно този уникален курс, и да се запишете навреме, ако желаете да сте част от него.

Любо (Нарви) е един от най-известните, заслужили и обичани наши писатели фантасти, преводачи (Толкин) и основателят на българските книги-игри, така че няма да задълбаваме в повече подробности тук, а само ще подчертаем, че за първи път ще имаме възможността да чуем лично от него подробностите от богатия му дългогодишен опит и да научим споделените тънкости на занаята. А Любо, както знаем, може да е много сладкодумен разказвач - особено и наживо.

Едномесечният курс е от осем двучасови лекции, които най-вероятно ще започват вечер от 19-19:30 часа, за предпочитане уикенда. Цената е само 140лв, а желателният брой курсисти - десет, така че е възможно местата да свършат още преди срещата в неделя. Вече има няколко записани, а останалите желаещи могат да ни пишат още сега. По-надолу можете да видите и пълното представяне на първия писателски курс на Любомир Николов (Колин Уолъмбъри):

"Важна е историята, а не кой я разказва."
Стивън Кинг

И все пак важни сте вие, които сядате пред клавиатурата или белия лист с едно желание: да разкажете незабравима история. Не знаете как да започнете? Започнали сте и не знаете как да напреднете? Напреднали сте и не знаете как да завършите? Може би ще откриете отговора в курса по творческо писане, воден от Любомир Николов-Нарви, известен наш писател и преводач, носител на редица национални и международни награди.

Примерен план-конспект на заниманията:

1. Преди първия ред. Цел на писането. Таргет-група. Избор на жанр и форма. Специфични особености на писането при различните литературни форми. * Избор на идея. Възникване на идеята. Плагиатство, копиране, подражание и доразвиване. Психология на фантазията. Изграждане на идеята – самостоятелно и колективно. * Авторското самочувствие – главен залог за успеха. * Практически проблеми на писането. Място. Време. Обстановка. Технически средства – компютър или на ръка. Рутина или импровизация. Ритуали. Нито ден без ред или власт на настроението. Бележникът и загубените идеи. * Отношения с близките. * Информационна подготовка. Максимално опознаване на темата. Навлизане в нея. Запасите на паметта. * Психологическа настройка. Задължителната увереност в себе си. * Стимули: четене, музика, кафе, медитация (автотренинг) и др. * Образът на писателя – права и обратна връзка. Значението на избрания образ. Примери.

2. Навлизане в материята. Първо изречение. Инерция на словото. Студено и горещо писане. Ключови епизоди. Писане по план и писане по интуиция. Избор на сюжет. Автономност на наратива – да я използваме или да се борим с нея? * Използване на проблясъците – материали за допълнително включване. * Задължителното копие и трагедията на изгубения ръкопис. * Яйцето или кокошката – героят или обстановката. * Обстановка. Свят, страна, град. География. Климат и неговата психологическа роля. Социология. Икономика. Фолклор. Религия. Ролята на картите. * Детайлизация на обстановката. Жилище. Мебелировка. Обкръжение. Пряка и обратна връзка с личността на героя. * Отново за запасите на паметта и опознаването на всичко, свързано със сюжета.

3. Героят. Разделението герой-антигерой. Рисковете на героя и рисковете на антигероя. * Типове персонажи: герой-помощник-противник. Преобръщане на тази структура – вникване в мотивацията на противника. Роля на персонажа. Неутралният персонаж като част от обстановката. * Обрисуване на героя. Възраст. Външност, телосложение, облекло. Лице. Характерни движения и пози. * Несъвършенства. Речева характеристика. Възраст. Родно място. Дом. Навици. Образование. Професия. * Предпочитания – културни, развлекателни, кулинарни и т. н. Мотивация. Разлика между мотивация и цел. Ролята на миналото. Пирамидата на Маслоу. Зоната на комфорт. Конфликтите при нарушаване зоната на комфорт – видове и задълбоченост. * Влияние на второстепенните персонажи – стимул и препятствие. * Конфликтът автор-герой – как да се преборим с него и как да го използваме.

4. Действието. Отново: писане по план и писане по интуиция. Паралелът между реализацията на филм и роман. Предимства и недостатъци на кинематографичния подход. Всевиждащият автор. * Разбиване на епизоди. Епизодът като цялостно произведение със старт, кулминация и финал. Значение на обстановката и предисторията. * Динамика и антидинамика – кулминацията при двата варианта. * Конфликтът – външен и вътрешен, открит и прикрит. Участници в конфликта. * Диалогът. Текст и подтекст. * Така нареченото „лирическо отклонение”. Ролята му за допълване на действието, за смекчаване или ускоряване на динамиката. * Второстепенни литературни елементи – поезия, песни, пословици, притчи и др. * Епиграфи – реални литературни откъси или авторски текстове.

5. Автор и редактор. Отделни или в едно лице. Конфликтът между двамата. * Стремежът към идеален текст – основна причина за творческата криза. Завършеното произведение – главна цел на работата. Методи на писане в зависимост от жанра и формата. * Писателският блокаж. Начини за преодоляване в зависимост от характера. Прескачане или миньорски метод. Ролята на подсъзнанието. * Сцила и Харибда на начинаещия автор: недоволство и самодоволство. Задължителни и излишни преработки.
Работа с готовото произведение. Търсене на издател.

6. Стилистика и превод. Благозвучието. Основни стилистични елементи. Хипербат. Анафора, мезофора, епифора. Оксиморон. Архаизми. Неологизми. Жаргон. Нежелани рими. Паразитни елементи на речта. Повторения. * Преводът и познаването на езика. Traduttore – traditore: преводачът-предател. Формата и съдържанието. Разлика в съзвучията. Трансформиране на стила. Накъсване или преобръщане на изреченията. Избягване на „който” и „че”. Познаване на обстановката и реалиите – примери за типични грешки. * Замяна на крилати думи и изрази. Работа с издателствата и редакторите.

7. Литература на фантастичното: фантастика, фентъзи и хорър. * Основоположници на съвременната фантастика – Мери Шели, Жул Верн и Хърбърт Уелс. Златната епоха на фантастиката. „Новата вълна”, кризата и фантастиката след нея. * Фентъзи – извори, родоначалници, най-видни представители. * Проблеми на фантастиката и фентъзито. Убедителност, прецизност, мащаб. * Рискове на фантастичните жанрове.

8. Книгите-игри. Същност и характерни особености. Характерна читателска група. Жанрово разнообразие.
Българските книги-игри – уникално явление в световен мащаб. Водещи автори. * Специфика на писането. График и математически елементи. Проблеми на вариациите. * Рискове от претоварване или елементаризиране – схемата тип „салам”. * Корекциите и допълненията – ахилесова пета при писането на книги-игри. Неточни препратки. Зацикляне. * Реализация на книгите-игри.

[Triumpha]

За пишещите друзя, тази неделя има писателска работилничка, организирана от екипа на Writecraft.io, третата поред такава, този път с тема хорър. (Ако сайтът не ви е познат, представлява българска "социална мрежа за писатели" и като цяло е доста приятен.) За фейсбукиращите като мен, линк към събитието - https://www.facebook.com/events/276264572882582/?ref=46. За нефейсбукиращите, ето описанието от събитието и надолу моите впечатления от предишните работилници накратко.

"Приятели, дойде време за третата ни работилница. Фаталното, сакрално, късметлийско или просто поредно три. Досегашните ни срещи бяха толкова страхотни, че решихме да се събираме по-често. Предстоящата работилница обаче ще е малко по-различна, подчинена на темата за Хелоуин. Хорорът ще зададе тона на писане, а страхът и ужасът ще завладеят аудиторията. Очакваме ви на 29.10.17 на обичайното място по обичайното време. Ако пък това е първата ви среща с Writecraft, ето повече детайли:

***

Работилница за писане?
Да, идеята дойде от наш сътрудник, който намери пространство, в което да можем да я осъществим. Когато става въпрос за други изкуства, често спонтанната форма е пряк начин да се развиваме. Защо и с писането да не е така? Най-често срещаната (от личен опит) бариера при хората, които пишат, е блокажът от празната страница - чувството, че всяка изписана дума определя качеството ни като писатели. Ние ви каним да погледнете на спонтанното писане като необходима част от творческото ни развитие. Нека споделим този отрязък от време, през който заедно да излезем от комфортната си зона и да се усъвършенстваме без тежестта от отговорност към написаното.

Защо работилница?
Казва се работилница, защото ще работим. Идеята е да играем игри за писатели, които макар да са предимно замислени от нас, се надяваме да идват и от вас.
Отворени сме към предложения и ще се радваме да чуем всеки, който има интересна идея. Най-важното е да осигурим пространство за експерименти и дискусия – двете най-значими неща за всеки писател.

Заповядайте (отново) на 29.10.2017 от 18.00 до 21.00ч. в „Пътеки“ – намира се на ул. "Любен Каравелов" №24.
Ще има символична такса от 5 лв., с която да изплащаме наема на мястото и почистването преди и след сбирките.

Очакваме ви с голямо нетърпение!"


Предишните две събития ми бяха доста приятни и забавни, запалих се да ходя на всяко, на което мога. Темите за писане и начините се измислят на място, като всеки е свободен, ако не му се пише по темата, да пише каквото иска. После си четем писанията (пак по желание, но желанието се окуражава ), който иска, ги оставя, за да могат администраторите на сайта да ги качват под някаква форма там. И тъй.

[Кал]

Тук ще се изгавря със замисъла на темата (Какво? Само на другите ни форумници ли е позволено? ) – но това не мога да не го споделя...

Как протича работата с един автор?

Ами досега е така: Първо пиша на автора. Той се радва. Задавам си заданието. Той вече не се радва толкова, защото аз си искам определени неща. Започва да пише. Завършва текста и ми го изпраща. Аз му пиша обратно или – ако до това време съм дошла в България – се виждаме на живо. Казвам си забележките към текста. Авторът вече хич не се радва, ами иска да ме набие. Обаче е възпитан и изчаква. Прави поправките в текста. Текстът е готов от негова страна и получава половината си хонорар. Аз редактирам. Аз редактирам. Аз редактирам. Авторът си получава редактирания текст и налита на саморазправа, но аз съм далеч – чак в Атина. Текстът отива при коректор и след това при художник. Авторът се запознава с художника и вижда няколко картинки. И започва отново малко да се радва. Художникът си свършва работата. Следва страниране и печат. Книгата излиза от печат. Авторът получава втората част от хонорара плюс книга и вече отново може да ме гледа. Започваме да говорим за втора книга…

[радина666]

Здравейте!

И Кал рече: Нека бъде Муза!

Ради:
Вярно! Линк към Форум Муза: http://www.muse-bg.net/

Тук са разказите. Никът ми е kostilka. Не мога да се сетя за конкретен най-добър, от тази година още не съм качвала новите, затова ако ти се чете...http://www.muse-bg.net/f20-forum

Авторите с които сме в чата и форума, освен Topcho и Дийдра са: radost123 и Шей Рот и JoanaD /с която се събираме да пишем в Коста и пише главно на английски/ и iv_an /новото попълнение също от Пловдив/.

Препоръки:
Някои са завършени истории, някои все още не и мрънкаме на автора да ги продължи. Някои съм чела, давам ти тези които съм чела и са по-шантави и с чувство за хумор. Ще се влюбиш в Topcho. Всичко нейно е забавно и интересно. Тя има още няколко истории във форума и разкази, пак недовършени, но не съм ги изчела.

1. November under water - Дийдра - http://www.muse-bg.net/t3550-topic /завършена/
Topcho:
1. Отдел Муза - http://www.muse-bg.net/t3519-topic /разказ и допълнения в същия свят по-надолу в темата/
2. Моля попълнете в три екземпляра: http://www.muse-bg.net/t3795-topic /спин - офф Отдел Муза завършен разказ/
3. Алергия към магия - http://www.muse-bg.net/t3547-topic /спин офф - завършена/
4. Stories from the closet - http://www.muse-bg.net/t2985-topic / любимата ми история от Topcho, незавършена все още/

Едит: Относно писането форумът е в застой. Глад за пишещи, превеждащи и четящи хора! Ако има нови членове и екипа ще се мобилизира, евентуално през Май, защото ще участваме в Camp NaNoWriMo през Април.
Качих разказите от миналата година.
Препоръките ми недовършените истории още стоят недовършени.
Ив-Ан и аз сме/бяхме най-активните сред пишещите и както ще видите новите разкази са от нас двете в раздела за Разказите.
Изпуснахте месечните Писателски предизвикателства, вече не ги провеждаме. Все още се чудим с какво да ги заместим. Май ще е няколко дни подред разкази на различни теми, или както ги наричаме "Декамерон", но не сме избрали дата.
Има Писателски игри, ако някой иска да разпусне.
Освен за пишещи, форумът предлага нещичко и за Четящи: Читателски предизвикателства. Активни са.
...и фен преводи има.

Който иска да се регистрира, Добре Дошъл е!

[mitseva]

Неформалната писателска група Nanocharacters стартира подготовката за NaNoWriMo 2019.

Дори за онези от нас, които не планират, октомври е време за подготовка за Нано. Затова може да ни чуете да го наричаме подготомври. Най-малкото правим две неща:

1) Избираме проекта, героите и/или сюжетната идея, на които ще се посветим през следващия месец. Този избор е изцяло ваш, но ако се затруднявате, можете да разчитате на помощ – тук, в Нано форума, във фейсбук групата или в някой от чатовете.
Тук включваме разработване на планове, рисуване на карти, детайлни проучвания на исторически периоди, легенди, оръжия, стари природни лекове, психични заболявания и т.н.

2) Откриваме своята общност – световното Нано и регионалните. Това са хората, в чиято компания ще пишем – на живо или онлайн, които ще ни мотивират и ще ни помагат. Някои от тях ще се превърнат в истински приятели. Затова започваме със срещите още през октомври.

Къде се събираме
Официална страница на NaNoWriMo: nanowrimo.org

Регион България: http://nanowrimo.org/regions/europe-bulgaria и https://forums.nanowrimo.org/c/regions/europe-bulgaria

Нано чат: http://chatnano.net/IrcUsers/login, канал #Bulgaria

Фейсбук група за България: NaNoWriMo Bulgaria

Фейсбук група на блога: Nano Characters

Календар на събитията
Онлайн срещи – по всяко удобно време в официалния чат на Нано, най-често между 8 и 10 вечерта.

Всички определени срещи на живо са в София, поради простата причина, че тук вече сме се събрали хора с желание да ги провеждаме. Ако се организира група в друг град, с радост ще добавим и тях.

Октомври
12 (събота) – среща в домашна обстановка с тренировъчна игра – “Колективен разказ”. За подробности, вижте събитието и се отбележете тук – Подготомври №1 (колективен разказ).

20 (неделя) – среща в домашна обстановка за непретенциозна, но практична лекция от Алекс.

26 (събота) – фиаско! Играта. Ще бъде забавно.

Ноември
1 (петък) – откриващо парти в The Flying Dog.

3 (неделя) – среща за писане в компания. Можем да поприказваме, да се похвалим, да брейнстормнем, но най-вече: няколко часа нон-стоп писане в стимулиращата компания на хора, които правят същото, докато наваксаме с думите.

9 (събота) – среща за писане в компания.

17 (неделя) – среща за писане в компания.

23 (събота) – среща за писане в компания.

Декември
1 декември (неделя) – СБЧС (слава богу, че свърши!) купон.

Можете да следите събитията в блога (https://nanocharacters.wordpress.com) или в двете ФБ групи, както и на сайта на NaNoWriMo в регион България.
Всеки желаещ е добре дошъл на срещите. Купона е гарантиран.

[mitseva]

Читателски клуб за пишещи хора (https://www.facebook.com/events/798926103919273/)

Скъпи пишещи другарчета,
по случай новата година стартираме нова инициатива - Читателски клуб за пишещи хора.

Разликата със стандартните читателски клубове е, че ще четем и обсъждаме книгите от писателска гледна точка.
Фокусът ни ще са сюжетни линии, герои, стил, механизми движещи сюжета, тропи и всички други умно звучащи термини, свързани с писането.

Книгата, която ще четем за първото издание е "Разказът на прислужницата" от Маргарет Атууд (https://www.goodreads.com/book/show/37551113)

Захващайте се смело и да си водите записки.

Срок за четене: 29 февруари 2020 г.

Очаквайте допълнително да обявим дата и място на срещата за обсъждане. Ще има възможност и за онлайн включване в събитието, така че не се отказвайте само защото не сте от София.

[Кал]

Writers of the Future Free Online Workshop

Have you ever wondered what it would be like to attend the annual Writers of the Future Workshop? How about a front-row seat with judges Orson Scott Card, David Farland, and Tim Powers? How about attending while in the comfort of your home? And what if it was free?

(...) This workshop will take you through the process of coming up with story ideas, doing research, outlining, plotting, steps to writing your story, writing description, dialogue, and narration, adding suspense, formulating the beginning, middle, and end of your story, and controlling your productivity.

[Кал]

5-10 октомври: „Работа с фантастичното“ с Владимир Полеганов

(...) Ето някои от аспектите на работата с фантастичното, върху които теоретически и практически ще се спре уъркшопът:
Какво отличава езика на фантастичното от този на реалистичната литература?
Особености на фантастичния образ.
Какво е „странното“ в литературата и как работи то?
Човешко/нечовешко: как се пише за и от гледната точка на Другия.
Как се изгражда свят и какви видове светове може да изгради един писател?
Жанрови лица и маски: научна фантастика, фентъзи, хорър, магически реализъм, утопия/антиутопия/дистопия.

Документи се пращат до 1 октомври. Участието е безплатно.

[Кал]

Вече предлагаме както уъркшопове в реално време, така и работилници, които могат да бъдат преминати и в удобно време за студента без наличието на лектор.

Очакваме скоро да имаме още по-голямо разнообразие на възможности!

За да кандидатствате за стипендия за синхронните уъркшопове с Диана Петрова, Владимир Полеганов или Айрийн Нийланд е необходимо да ни изпратите до три страници от свой текст и биография, която посочва години и телефон за контакт.

Уъркшоп с Диана Петрова (на български), онлайн, 1- 7 септември 2021 г.

Уършопът „Имало едно бъдеще!“ с Диана Петрова ще използва приказния
модел, за да провокира учениците да си представят света след изолацията, както и от позицията на бъдещето да разкажат миналото преди пандемията: https://bit.ly/3zSImUk

Уъркшоп с Владимир Полеганов (на български), онлайн, 10 - 16 септември 2021 г.

Уъркшопът “Работа с фантастичното” ще обърне внимание върху спецификите на писането на произведения, свързани по един или друг начин с фантастичното. Участниците ще бъдат запознати не само с езиците на научната фантастика и фентъзито, но и с тези на гранични жанрове, като магическия реализъм и литературата на ужаса. Фантастичното е не само стил със своя особена естетика, но и начин да моделираме света и да „тестваме“ (в рамките на новоизградените модели) различни хипотези за човешката природа и обществото: https://bit.ly/37g7JTv

Уъркшоп с Айрийн Нийлънд (на английски), онлайн, 20 - 27 септември 2021 г.

The more things change the more we need…monsters. But why do some chill
us more than others? How do writers make invented magic seem real? Why
do characters talk so much during battle scenes? How does one create
effective suspense? Whether you are writing science fiction, surrealism,
high fantasy, or in some other speculative genre, this class will teach
you to squint at the world and see invisible forces. You’ll learn to
expand metaphors into monsters, turn dreamy what-ifs into concrete
fantasy landscapes, and develop heroes and villains that draw out
qualities we grope for and sense, but are often afraid to speak of: https://ekf-writing-center.org/courses/ ... mber-2021/

Всеки синхронен уъркшоп се провежда във фиксиран период от време и
включва видео-лекции, упражнения, свързани с писане и рефлексия върху
текст, създаване на чернова, индивидуални консултации в реално време с
инструкторите на уъркшопа. Местата за уъркшоповете са ограничени.

За разлика от синхронните уъркшопове, асинхронните не включват
индивидуални консултации и са достъпни по всяко време. Информация за
асинхронни уъркшопове и други актуални предложения от Писателския център е поместена тук: https://ekf-writing-center.org/workshops/

[Radiant Dragon]

The Key to Writing Freakishly Good Dialogue | Video Essay

Това даже няма нужда от обяснение. Първите 8 минути са перфектни. Останалите - по-малко, но дават допълнителен контекст.

Само едно пояснение - видеото е насочено предимно към сценаристи (т.е. писатели във визуална среда), отколкото към традиционни литературни творци, но основните съвети са напълно съотносими и към нас, думоковачите.

[Radiant Dragon]

Спомняте ли си, че тази година говорихме на писателската работилница за игряващата звезда на уеб романите?

Не? Да? Може би?

Е, няма да си правя труд да припомням надълго и нашироко. Само ще кажа, че след като самиздат пазара се наводни през 2010-те, сега пишещите хора масово си търсят нови хоризонти... и капиталният пазар, както винаги, алчно отговаря на търсенето с поредното предлагане.

Говорим за кинти в диапазона на 5 до 20 бона месечно. В щатско зелено. С други думи, голяма пара за иначе една системно бедна прослойка от творци. (Пък то май всички творци - без изключенията - са системно бедни? Все тая.)

И как се получават такива кинти? Ами, с най-новото чудо на социалната динамика, наречено "the gig economy". Казано в този случай, да превърнем писането в ongoing gig. И да загубим всякакви литературни качества в процеса.

Какво провокира този меланхоличен пост?

Ами, от началото на годината активно проучвам пазара и сцената на уеб романите - с идеята да публикувам моите собствени истории в този формат, след като не успях да пробия нито в традиционните, нито в самиздатските среди.

Това, което открих... е доста обезнадеждаващо. Не само, че в сферата на уеб романите доминират само жанр и половина (litRPG + isekai), с щедро количество smut, ами писането е на едно и също ниво в общи линии - от най-хитовите истории до абсолютните bottom feeding self-indulgent псевдописателски словоблудства (ако си позволя да ползвам термина на покойния вечноживия Наско Славов).

Ако не ви пука за качеството и бъдещето на литературния жанр, имам добри новини за вас. Ако обаче се интересувате относно следащата цивилизационно-значима крачка, която следва да направи достолепното изкуство на писаното слово, то тогава се гответе за тъмни времена.

Защо - ще разберете повече в следващия пост.

[Radiant Dragon]

Ето ви един vertical slice за същина на микрокосмоса, представляващ сайтовете за уеб романи:

Running your story like the business it is.

Четете и плачете. (Или се радвайте. Забравям, че имам личен bias по темата.) Аз междувременно ще коментирам някои choice bits. Ще го раздавам телеграфно, защото тука има достатъчно материал за unpacking, че да напиша цяла дисертация.

However, DO NOT RANDOMLY DEVIATE from your established chapter length.

A very common phenomenon I see on this forum is how people’s chapters are wildly fluctuating in word count from chapter to chapter. This might be fine if you’re writing as a hobby, but it should be avoided if you're writing as a job.

You can’t just add 50% length to chapters to “get everything you want into it”. That is the equivalent of working 50% overtime that day. You will burn yourself out long before you reach any success if you don’t learn to limit yourself and how much content you put out.

Controlling the pace and word count of your writing is a skill by itself. Learn how to round out chapters, how to portion the story into correctly-sized chunks. Suddenly releasing a massive 5,000-word chapter when you normally release 1,800-word chapters is not a sign that you’re a passionate writer.

It means you don’t know what you’re doing.

Fuck no.

Няма по-роботски начин да накараш една история да звучи фалшиво и монотонно като правиш абсолютно всичките ѝ глави с равномерна дължина. Ефективно ли е откъм работа? Да. Четивно ли е? Вероятно за масата хора (или поне таргет аудиторията на уеб романите).

От полза ли е за историята, която автора иска да разкаже? Абсолютно не.

How long should I keep up this schedule?
Forever.

No joke. You should keep up this schedule forever. There is a common suggestion where people are told to build up a big stockpile and release it daily for a month, which should put you on Rising Stars. After that, you can go down to your “regular schedule.”

This advice might work in two cases:
1. You’re doing this for fun, but you want at least some readers to engage with.
2. Your story is not very long, and you just need a short stint on RR before putting the story on Amazon.
But if you’re looking at stories like Azarinth Healer, Beware of Chicken, He Who Fights with Monsters, or the smash hit Defiance of the Fall, stories where the authors are making bank month after month, this is not good advice.

You will never become a heavy hitter by working hard for one month then slowing down to a crawl where you release 1-3 chapters a week. Indie Authorship is to a large degree a quantity game.

aka "Как да постигнем creative burnout, или творческо самоубийство за максимум една петилетка, 80+ Hours Work-Week Edition."

Такива темпове не са писане. Това е графоманска мастурбация. Дори Брандън Сандерсън и Рейчъл Аараон не поддържат такова темпо [1,500 to 2,500 words for 5-7 times a week]. Да, те блъскат по много, ама след това правят значителни паузи. Блъскане по много без паузи? Мда, подушвам миризмата на изпушило писателско перо.

Some might balk at this, feeling that the whole point of being an author is creative freedom, to write what and how you want. Well, sorry to break it to you, but until you become a bigshot, you need to cater to the market. If you make your “quirky blend of this and that, a never-before-seen deconstruction of the genre”, regardless if there’s a demand for such a story, it’s just literary masturbation.

А-ха-ха-хах. Творческата свобода била литературна мастурбация. Заради такива късогледи идиоти глобалната култура буксува на дъното на провинциалната каменоломна през последните две десетилетия.

These chapters should not be a short lull slowly building up to something. This is not traditional publishing, where the reader has already bought your book and will probably keep reading even with a slow start. You need action from the get-go, you need to make people want to read what comes next, to have them come back for more.

Гидът явно не е наясно със състоянието на традиционното книгоиздаване.

This is possibly why Apocalyptic LitRPG and Isekai are doing so well on this platform/in general. It has a very clear plot point right at the start, where the reader is thrown right into it.

Nope, аз имам съвсем друга теория защо това е така. Разправял съм вече на живо, няма да се повтарям пак тук. (Освен ако не направя отделен пост посветен на темата, но първо ми трябват по-твърди доказателства и datapoints.)

You can try and retool it into a Kindle Unlimited release if you still have confidence in the story. Kindle Unlimited has a larger and wider audience, and what doesn't work on RR might be a hit over there. There are many examples of RR authors making the switch and finding decent success after a weak RR run. Even if it doesn't turn out to be a blockbuster on Amazon, it can generate a few thousand dollars which will fund your next project. But if you don't find success with Book 1 over on KU either, it might be time to throw in the towel.

До гуша ми е дошло от хора, които shill-ват (знайно или незнайно) за Амазон, хеле пък за тяхната абсолютна полюция, която е Kindle Unlimited. Освен ако не са си променили ToS-а драматично в последните 4 години, всеки автор, който влезе в KU програмата, си причинява лоботомизация на съответното произведение откъм intellectual property control.

Факта, че хиляди го правят доброволно всеки месец, без да четат условията на договорите си... в какъв свят живеем...

Ultimately, some businesses simply fail. My recommendation is to drop it. I’m sure a few readers will be disappointed, as will you. But if you’re candid with the fact that you can’t waste months of your time with a failed story, they will understand. You cannot guilt yourself into continuing to waste a huge chunk of your life on something that isn’t accomplishing your goals – helping you become a successful author.

Чуек, това не е мултимилионен проект, чието финансиране зависи от трети лица - като например сериал, филм, или компютърна игра - където плюс това работят още N на брой хора. It's a fucking book/novel. Изхвърли всичко излишно и допиши историята до най-близкия endpoint. It's that fucking simple.

Аз винаги давам обратния съвет - ДОВЪРШВАЙТЕ си творческите проекти. Ако трябва надве-натри, ако трябва нескопосано и претупано, но ги довършвайте. Един път, че така не оставяте скелети в творческия си гардероб, втори път - няма да имате (чак толкова) разочаровани читатели.

Да си зарежеш историята само защото "нямаш възможност да си губиш времето да си 'успешен автор'"? Това е типичен хищен американски бизнес манталитет, който, без извинение, може да ми смуче топките и после да умре в кофите.

You can essentially go KU immediately after scrounging up enough content of your serial to repackage it into a book, and it might be a good option if you only find middling success on RoyalRoad. If you plateau at 1,000-2,000 Followers, it will most likely be extremely hard to earn a living wage on Patreon alone, so it might be a good idea to aim for a shorter running length of the story and an early KU release.

It's also likely to be the best option if your story won’t run more than the length of 2-4 books. However, if you followed this guide and leaned into the tropes, your webserial should have the legs to go much longer than that.

(Удебелението е мое.)

Казано с други думи, това е гид (косвено) за как да превърнем писането на художествена литература в нескончаем поток от писмена версия на турско-индийски сапунен сериал.

Не, мерси. Аз подхванах тоя занаят, за да въздигам общата култура на хората, не да я развалям.


По-надолу в гида отново се натъртва как авторите следва да си слагат главата на Амазонската гилотина. Fucking unbelievable.

Sure, it is a risk to make the move to KU. Kindle Unlimited is not some magical platform where everyone earns mountains of cash. Most releases fail, as businesses are wont to do. That’s life. Competition is harsh, and if you half-ass your release, you will be buried.

Значи, екран и половина набиваме в канчето на aspiring writers да ходят при sweatshop-а на чичко Безос и после им дръпваме този bait & switch? Classy.


Малко по-късно гида най-сетне свършва. Равносметката? Ами, да бъдем свирепи, безмилостни капиталисти до дупка. И да си пишем там някакъв бълвоч, който да се точи като захарен сопол по възможност до безкрай, или поне докато се пенсионираме. Ако случайно свърши, да формулираме нов сопол и още веднъж да го предлагаме гръмогласно и нагло на хората като най-качествената манджа, която света някога е виждал.

Да кажа че съм отвратен ще бъде меко изказване.

Но... явно това е (обозримото) бъдеще. Поне в тая част на публичното пространство.

Язък. А аз тамън си мислех, че съм намерил потенциално решение на проблема как да си промотирам творчеството.

[Radiant Dragon]

От форумите за уеб романи имало и полза.

На въпроса на един новобранец "Как да предизвикам бой между персонажи?", един ветеран отговаря със следния гениален пост:

What genre?

Chinese: Do you court death? *fight ensues*

Korean: I am badass. *fight ensues*

Japanese: For waifu and headpats! *fight ensues*

Western: The enemy. *fight ensues*

ЕДИТ: Това става и в темата "Само за гении".